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Ho ascoltato il giovanissimo Fiorenzo Pascalucci le cui facoltà musicali e pianistiche mi hanno vivissimamente impressionato. Si tratta di un elemento eccezionalmente dotato, destinato, lo credo, ad una carriera internazionale delle più brillanti.

Molto ha colpito l’interprete pesarese alle semifinali, nella Sonata in La maggiore D 644 di Schubert, per la adesione allo stile viennese: interiorità, cantabile fluido, con un vigile ricorso al rubato, lucente brillantezza. Pascalucci muta registro nella Seconda Sonata di Chopin, tra intimismo e nitidezza architettonica. È una versione di raffinatezza cameristica, calibrata al millesimo nei disegni melodici e timbrici. Nel Trio, sezione centrale della Marcia funebre, il cantabile vive in remote lontananze, nella sottigliezza del mistero. Il finale, alla Michelangeli, è sentito con sfuggente respiro materico. Mentre in un Notturno seduce per il melodismo estatico. Da Chopin allo chopinismo della Terza Sonata di Scriabin, in cui il pianista riconduce i tortuosi cromatismi e le esasperazioni espressionistiche dell’opera nell’alveo di un lucido costruttivismo.

In un recital le sinfonie di Beethoven, Chopin e Debussy
NAPOLI. Quante volte la musica di Debussy è suonata come avvolta da una coltre di nebbia? Sempre a tutto pedale, soffocandone l’intensità espressiva, il suono. Beh! Ascoltando il recital di Fiorenzo Pascalucci (nella foto) sabato sera nella chiesa di Sant’Anna dei Lombardi, abbiamo apprezzato un Debussy diverso, per nulla patinato e convenzionale, lontano dalle omologazioni stilistiche proposte da molti e che ci hanno abituato all’idea di unico linguaggio impressionista, rarefatto e impalpabile. Sebbene, il giovane e già pluridecorato sul campo pianista, presenti un programma trasversale da Beethoven ad Arnold Schönberg, passando per Chopin e sintetizzando a modo suo di un secolo e mezzo di storia della musica; ma è su Claude Debussy che punta tutto, riuscendo a dare il meglio di se nei due capolavori della letteratura pianistica d’inizio Novecento: Estampes e L’Isle Joyeuse. Sì perché utilizzare una chiave di lettura, per così dire simbolista nell’interpretazione di suite visionaria e complessa come Estampes, potrebbe sembrare non solo la cosa più logica ma anche quella più scontata, prevedibile. In Pagodes invece ho avuto la sensazione che si andasse oltre l’effetto visivo prodotto dalle suggestioni esotiche del compositore, l’apertura verso quell’intensità espressiva di cui sopra è graduale e sempre più incisiva, fino a diventare luminescente nei Jardins sous la pluie, una
toccata virtuosistica che ricorda un po’ quella che chiude un’altra suite praticamente coeva, Pour le Piano.
Così come del 1904 è l’Isle Joyeuse, succosissima ciliegina sulla torta con cento cinquanta candeline di Claude Debussy. Insomma, la cronaca di quest’ultimo appuntamento col Festival Pianistico racconta di una Cappella del Vasari piena in ogni ordine di posto (e anche di più) per il concerto di Fiorenzo Pascalucci, pianista brillante, sicuro di se, talentuoso certo, che a volte si fa travolgere dall’esuberanza (vedi lo Scherzo in si bemolle), ma capace di regalare emozioni anche quando le emozioni non sono previste come nei Drei Klavierstücke di Schönberg. Artista sensibile e spavaldo, dalle potenzialità enormi, che non ha paura di confrontarsi con Beethoven e Chopin e di uscirne magari con le ossa rotte; ma quel suono sfoggiato nella sonata in mi maggiore di Domenico Scarlatti è un dono della natura.